AGEMO III – Résumés des communications

– Sommaire –
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– Résumés des conférences –

 

Artru Jérémy (Université d’Orléans – Iramat-Ceb),
Entre influences grecques et identité punique : de quels goûts l’iconographie monétaire carthaginoise est-elle le reflet ?

La monnaie carthaginoise, dont les critères de production relèvent exclusivement de l’autorité émettrice, peut apparaître au premier abord peu propice à l’étude du goût au sein des sociétés phénico-puniques. S’ils répondent avant tout à des impératifs politiques et économiques, les choix iconographiques et leur mise en œuvre peuvent toutefois être révélateurs de goûts en matière de préférences esthétiques. Les monnaies frappées par Carthage, quel que soit le métal employé ou le lieu de leur production, portent généralement au droit une tête de divinité féminine dont l’interprétation continue de faire débat. Fixes ou fluctuants en fonction des contextes d’émission, ce sont peut-être les éléments marginaux de cette représentation (parure, coiffure) qui sont susceptibles de livrer des informations sur les pratiques et les goûts puniques. L’exemple grec, et en particulier syracusain, constitue le point de départ de notre réflexion pour deux raisons au moins. Tout d’abord, Syracuse fige, avant Carthage et pendant plusieurs décennies, la représentation d’une divinité féminine sur son monnayage d’argent. D’autre part, c’est précisément cette phase du monnayage syracusain qui semble avoir influencé de manière décisive l’iconographie monétaire carthaginoise. Il apparait que les représentations de parures y sont très variées et correspondent à des bijoux grecs contemporains. On peut ainsi supposer que ces représentations sont le reflet de pratiques, et à travers elles du goût de l’aristocratie grecque.

Peut-on appliquer un tel raisonnement dans le cas de l’iconographie monétaire carthaginoise ? Il faut, pour apporter des éléments de réponse à cette question, dresser un tableau chronologique et géographique de cette représentation féminine sur le monnayage de Carthage afin d’en faire ressortir les principales tendances. Pour chacune des phases chronologiques identifiées, il s’agit de tenter de comprendre si les bijoux représentés pour orner la divinité correspondent, comme dans le cas de Syracuse, au reflet d’une pratique et d’un goût proprement puniques. Il convient pour cela de mettre en relation la typologie monétaire avec le mobilier archéologique ainsi qu’avec d’autres types de sources iconographiques. Parmi les éléments qui conduisent à faire varier ces représentations, une attention particulière est portée au métal employé et, in fine, aux motifs et aux destinataires des émissions. Il ressort de cet examen que l’influence grecque tient une place prépondérante dans l’iconographie monétaire carthaginoise de manière générale et que la représentation de la parure féminine ne fait pas exception. Cette influence est toutefois variée dans ses origines et largement adaptée par les Carthaginois. En cela, certaines monnaies, à condition de bien cerner les modalités de leur production, peuvent se révéler riches en enseignements sur le goût punique en matière de parure et, plus largement, de préférences esthétiques. Cette approche par la monnaie est particulièrement précieuse en cela qu’elle permet bien d’approcher la question de l’appropriation et de la réinterprétation de modèles aux origines variées, qui semble être une clé de lecture majeure des identités phénico-puniques, en particulier dans un contexte d’hellénisation de la Méditerranée occidentale.

 

De Jonghe Marie (ArScan, Nanterre),
La norme des uns, le goût les autres. Construction et représentation de la distinction sociale en contexte funéraire chez les Phéniciens.

Cette réflexion autour du goût en contexte funéraire a pour objectif premier de penser comment et sous quelle forme le style de vie des défunts se reflète dans les composantes et formes de la sépulture. Ici, en utilisant la tombe comme première grille de lecture, c’est la question des consommateurs du goût de la période phénicienne, leur position au sein de l’espace social, qui se pose. Les pratiques funéraires phéniciennes obéissent à un certain nombre de normes, de règles, mais aussi de variables qui toutes ensemble participent de la représentation de la position du défunt dans la société, et celle que la société souhaite lui octroyer dans la mort. Les nécropoles de Carthage seront au cœur de cette réflexion pour la période archaïque. À la fois normées et sujettes aux plus grands nombres de variations par rapport aux autres nécropoles phéniciennes de Méditerranée occidentale, elles constituent un échantillon adéquat pour interroger dans un contexte homogène, une hiérarchisation des goûts, ses critères et manifestations.

 

Delgado Hervás Ana (Universitat Pompeu Fabra, Barcelone),
Jerarquías del gusto: distinción social, género y tradiciones culinarias en los mundos fenicio-púnicos

 

Fantar Mounir (Institut National du Patrimoine Tunis),
Le philhellénisme dans le monde punique : le cas de la cité de Kerkouane

Carthage était largement ouverte aux multiples courants de la culture grecque. Pour les modes, les goûts et les contacts culturels, on interroge les objets fournis par la Grèce qui peuvent revêtir, parfois, l’aspect de véritables œuvres d’art. C’est ainsi, par exemple, que la céramique attique décorée de scènes mythologiques répond à l’engouement de certains milieux de la société punique. Appartenant à Carthage, par sa partie occidentale, et au monde grec, par sa partie orientale, la Sicile, qui se prévalait d’être la contrée la plus hellénisée du bassin occidental, inspirait à Carthage l’adoption d’éléments grecs dans divers domaines, tels que la religion, l’architecture et l’artisanat.

La documentation archéologique, relative aux rapports que le Cap Bon punique put entretenir avec la Sicile, se distingue par la richesse et la diversité. Dans la cité punique de Kerkouane, on savait recevoir et apprécier les produits grecs. On assiste à un philhellénisme né de la richesse culturelle qu’offrait la Méditerranée. Cependant, ce philhellénisme est relatif : il est loin de faire de la Grèce le centre du monde. Il émane de l’universalité de la mode grecque dans divers domaines. Ceci n’autorise pas d’en induire l’hellénisation générale de l’univers carthaginois où l’adoption va de pair avec l’adaptation.

 

Ferrer Meritxell (Universitat Pompeu Fabra), López-Bertran Mireia (Universitat de València),
Sabor a luto: la construcción de la alteridad a través del gusto

Como es bien sabido, el mundo funerario es un espacio social complejo donde las prácticas rituales acostumbran a estar muy definidas y en las cuales se construye una sensorialidad distinguida destinada a reforzar la liminalidad de este momento del ciclo vital. En este sentido, hay que analizar las transformaciones sensoriales que viven los diferentes participantes en estos momentos de tránsito: el/la difunta, las divinidades y seres de ultratumba y la comunidad de los vivos en actitud de luto. Nuestra comunicación analizará no sólo las transformaciones sensoriales de las personas muertas, sino también de los grupos en proceso de duelo ya que tanto las fuentes escritas, iconográficas y arqueológicas señalan la constitución  de este grupo en los momentos previos a la muerte, en los momentos de preparación del funeral, en el enterramiento e incluso cierto tiempo después del festejo fúnebre. Partiendo de un estudio global de todos los sentidos, centraremos nuestra atención en el gusto, cuya explotación va vinculada a la conexión de las comunidades de dolientes con el difunto mediante el ayuno o el consumo de comidas y bebidas que no forman parte de las dietas cotidianas de los vivos. De esta manera, pues, argumentamos que el gusto es un sentido fundamental para la creación de la identidad y memoria colectiva de la comunidad fúnebre.

 

Gomes Francisco B. (UNIARQ, Universidade de Lisboa),
Made in the Mediterranean. Consumo, corporalidad e identidad en la I Edad del Hierro del sur de Portugal (ss. VIII/VII – V a.n.e.)

El consumo de bienes – sobre todo bienes de prestigio – importados del Mediterráneo tiene en el suroeste de la Península Ibérica una larga tradición que remonta a la Prehistoria y conoce en el Bronce Final un momento de cierta intensificación. Sin embargo, el inicio de la presencia fenicia en el Extremo Occidente y el establecimiento de relaciones sociales, políticas y comerciales entre los recién llegados y las comunidades locales ha producido un enorme cambio cuantitativo y cualitativo en ese consumo, que se convierte durante el llamado Período “Orientalizante” en un aspecto central de la economía política de las comunidades locales.
Si tradicionalmente la centralidad del lenguaje de prestigio “orientalizante”, mediado por la presencia y el comercio fenicio, se ha interpretado como un signo de aculturación o de emulación por parte de las comunidades indígenas, la investigación de los últimos decenios ha revelado un panorama muy distinto. De hecho, no sólo se ha documentado una complejidad y diversidad interna cada vez mayor de la I Edad del Hierro en el sur portugués, sino que también se han podido identificar distintas soluciones políticas, sociales e identitarias en las que los elementos importados juegan papeles distintos, dependientes de las prácticas, las agendas y los gustos locales.
En esta contribución se explorarán algunos aspectos concretos del registro funerario de la I Edad del Hierro del sur de Portugal que ilustran de forma particularmente fehaciente esa diversidad de soluciones. Se pondrá especial énfasis en la relación entre los elementos importados y los elementos locales/ regionales en la composición de la indumentaria funeraria y en la construcción de regímenes de corporalidad y representación individual reflejados en el ámbito de la muerte.

 

Guirguis Michele (Università di Sassari)
Mediterranean foodscapes y gustos mixtos: cocinas y comidas entre fenicios y comunidades autóctonas

 

Hafiane Nouri Sonia (Université de Tunis)
Iconographie des stèles votives de Carthage dédiées par des suffètes : goût spécifique ou iconographie ordinaire ?

Les stèles votives du tophet de Carthage commémorant le sacrifice offert aux deux divinités du grand panthéon carthaginois, TNT et BʿL ḤMN, présentent des inscriptions offertes par une « haute » classe sociale dont les noms des dédicants sont suivis par le titre « HŠPT » ou dont la généalogie témoigne de l’appartenance à l’institution suffétale.
Notre présente étude analyse l’iconographie des stèles offertes par les suffètes afin de distinguer l’identification et la répartition du décor sur les différentes parties de la stèle.
L’objectif de notre contribution est d’analyser les caractéristiques iconographiques de ces stèles afin de percevoir si cette catégorie sociale adopte et procède un goût et un style spécifiques.

 

López Castro José Luis (Universidad de Almería),
El vino fenicio. Formas de producción y prácticas de consumo

 

Machuca Prieto Francisco (Universidad de Málaga)
El gusto como marcador étnico: distinción y mito de los orígenes en la Turdetania romana

Según la Teoría de la Acción de Pierre Bourdieu, el habitus influye fuertemente en la identidad porque condiciona la práctica y la interacción social. Cuando un conjunto de individuos comparte habitus similares, dichos individuos ocupan una misma posición en el espacio social. Esto equivale a decir que reconocen como propios el conjunto de capitales que definen esa posición concreta, que queda establecida como un campo social particular, dentro del cual se tiende a estilos de vida e intereses parecidos (lo que Bourdieu llama “habitus de clase”), y que a su vez sustentan prácticas y representaciones semejantes, es decir, una identidad común. En este sentido, el gusto, que forma parte del capital cultural (simbólico cuando pasa a ser socialmente reconocido), sería para Bourdieu una estrategia que permite a los individuos distinguir a personas de su mismo grupo social y diferenciarse de las que integran otros grupos. No se trata, pues, de una cuestión individual, sino de una construcción social que establece límites y objetiviza diferencias, poniendo así barreras a la movilidad intergrupal.

Desde nuestra perspectiva, el proceso de construcción étnica que se reconoce a partir de época romana entre las comunidades fenicias y/o con tradición fenicia de la Turdetania, entendida aquí a la manera amplia de Estrabón, puede ser estudiado bajo los parámetros de Bourdieu. No sólo porque dicho proceso, según puede desprenderse de las fuentes literarias, esté capitalizado por las élites de tales comunidades, con fines fundamentalmente políticos, sino porque se basa en una revalorización de un pasado distintivo, en torno a la figura de Melqart-Heracles, que actúa como fuente de prestigio en el presente y se amolda a la perfección a las pretensiones etiológicas del gusto helenístico hegemónico en otros contextos del Mediterráneo, incluyendo la propia Roma. Lo que reconocemos, a partir de la diferenciación desde “lo local”, es una estrategia adaptativa por parte de ciertos grupos dirigentes de cara a conseguir una posición favorable dentro del mundo romano en el que el sur de la Península Ibérica comienza a integrarse a a partir de los años finales del siglo III a. n. e. En este juego de distinción, relaciones de poder, construcción identitaria e integración, tres serían los objetivos, todos relacionados con el ámbito de la legitimación política: hacia Roma, a través de un discurso étnico-cultural propio, pero perfectamente engarzado en el marco ideológico romano gracias al barniz de prestigiosa helenidad que recibe; hacia sus propias comunidades, de cara a mantener su supremacía y autoridad previas; y hacia otras comunidades mediterráneas que quedaron igualmente bajo el paraguas de la Urbs, pues la capacidad de exhibir un pasado, una cultura y unas tradiciones más antiguas, esto es, más reputadas, facilitaba la adquisición de una posición más ventajosa para acceder a las estructuras del nuevo poder.

La propia Turdetania estraboniana no deja de ser, como demuestran los trabajos de Gonzalo Cruz Andreotti, una elaboración literaria que funciona como referente de civilización acorde al modelo romano, ya por su antigüedad, ya por sus excelencias naturales. Como pueden estar mostrando las acuñaciones tanto fenicias como de otras cecas meridionales de la Hispania romana, esta imagen positiva pudo ser empleada por las élites locales como marca de distinción y prestigio al quedar constituida como parte del mito de los orígenes particular de sus comunidades. También justificaría, por otro lado, la presencia en estos territorios de eruditos de origen griego como Posidonio, Artemidoro o Asclepíades de Mirlea, que según nos dice Estrabón (3.4.3), pasó un tiempo en la Turdetania enseñando gramática, presumiblemente a esas élites deseosas de adquirir una pátina de prestigioso helenismo.

 

Orsingher Adriano (Universitat Pompeu Fabra),
“De gustibus est disputandum”. Il gusto nella Sicilia occidentale dell’età del Ferro attraverso il caso di Mozia

Che cos’è il gusto? È possibile definirlo solo attraverso la documentazione archeologica? Quale ruolo può aver svolto il gusto nelle comunità fenicie del Mediterraneo occidentale? Si può presumere che i meccanismi che abbiano portato alla sua costruzione nei contesti coloniali possano essere stati ovunque gli stessi? Oppure devono essere ipotizzate delle differenze in relazione ad esempio alla composizione di ciascuna comunità, al grado di commistione e compenetrazione tra le diverse componenti culturali? Nell’amalgama di abitudini, tradizioni ed esperienze che si andò formando in questi luoghi in relazione al gusto quale ruolo ebbero le distinzioni sociali?

Nel tentativo di provare a rispondere a simili quesiti e comprendere quanto dei risultati e delle riflessioni di Pierre Bourdieu possa essere preso in considerazione in un’indagine archeologica sul gusto, questo contributo si concentra sul caso di Mozia, che – per la qualità e quantità dei dati raccolti in oltre un secolo di ricerche – consente di adottare una prospettiva diacronica ed osservare il gusto nella comunità locale – da declinare nelle sue accezioni alimentare, estetica e di stile di vita – in un percorso lungo quattro secoli.

 

Prados Martinez Fernando (Universidad de Alicante), Jiménez Helena (Universidad de Murcia) y Torres Octavio (Universidad de Alicante), Identidad y distinción en Menorca. El impacto púnico analizado desde el gusto

La sociedad protohistórica menorquina se ha interpretado generalmente como particular, hermética, con una personalidad propia que hunde sus raíces en el territorio, y que se refleja en construcciones megalíticas que salpican el paisaje insular. La alimentación de estos grupos se ha leído en la misma línea, sin apenas variaciones, donde predomina el consumo de carne y cereales acompañados de algunos frutos recolectados y caza esporádica. Los instrumentos para el cocinado se agrupan en ollas globulares, molinos de vaivén y pequeños hogares en el seno de las viviendas, componiendo unas formas de preparación, cocinado y alimentación que manifiestan un gusto estático y atemporal.

No obstante, la última fase de la Protohistoria insular (periodo postalayótico, siglos VI-II a.n.e.) estuvo caracterizada por el mantenimiento de estas tradiciones, pero también por la incorporación de nuevos elementos que aderezaron las formas de alimentación y con ello, necesariamente, el gusto. Los estudios cerámicos de los poblados muestran la introducción paulatina de productos púnicos en la isla entre los siglos IV-II a.C., donde destacó el vino procedente de Ibiza. Ligado a su consumo se entiende la aparición de cerámica de mesa importada pero también propia, generando un fenómeno de gran interés: las imitaciones a mano de jarras, vasos y cuencos púnico-ebusitanos. Los estudios faunísticos revelan la incorporación a la dieta del pescado, ausente anteriormente; pero también de especies nuevas como el gallo, el caballo o incluso la tortuga.

Por todo ello Menorca es un laboratorio de estudio excepcional para explorar la conformación de identidades híbridas y complejas, con una sociedad autóctona que responde ante los estímulos de la cultura púnica de forma particular, entre la permeabilidad y la resistencia, pero con el ritmo propio de la insularidad. Los datos disponibles permiten explorar la articulación de un gusto que hunde sus raíces en la identidad talayótica, cuyas perduraciones expresan la voluntad de reflejar una pertenencia común, al tiempo que sus cambios con la introducción de elementos alóctonos de origen púnico hablan de la utilización del gusto como medio de distinción entre grupos y tal vez la coexistencia de comunidades diferentes.

 

Sghaïer Yamen (Institut National du Patrimoine Tunis),
Penser le goût culturel punique par le prisme de la céramique : réflexions autour du Cap bon et du Sahel

Le cap Bon et le Sahel, deux régions sous la dominance de Carthage, témoignent d’une forte occupation punique perceptible à travers le nombre des nécropoles. Les fouilles de ces aires sont à l’origine d’un nombre important de céramiques, élément principal de notre réflexion pour l’identification d’un goût culturel. Des formes et productions variées dont la présence auprès des morts transmettent des préoccupations eschatologiques mais aussi des marqueurs de spécificités régionales et de distinctions locales. Dans un premier temps, nous tentons une comparaison entre les deux régions à travers les ensembles funéraires de quatre cités, Kélibia et Kerkouane pour le cap Bon, Thapsus et Lepti Minus pour le Sahel. Dans un deuxième moment, notre analyse dépasse le concept étendu pour celui de la microrégion. Trois produits sont au centre de ce débat, les importations, les imitations et la poterie modelée. Si le premier et le deuxième sont en rapport avec l’ouverture sur les autres civilisations méditerranéennes, le troisième traduit un attachement à la culture autochtone, libyque. La préférence d’un produit céramique dans le contexte particulier de la mort, reflète un goût spécifique dont les explications dépassent la vision classique de la culture punique basée sur les concepts de l’absorption ou bien de l’opposition. À travers la confrontation des données céramiques, nous cherchons à comprendre le schéma des choix de la vaisselle funéraire des Puniques dans deux régions sans frontière géographique, au sein d’une même région et à l’échelle d’un seul site.

 

Yahyaoui Maroua (Université de Tunis)
Mélange de goût, mélange de style : à propos d’une stèle néopunique inédite provenant de la région du Kef

L’étude que nous  proposons dans le cadre de la journée d’étude « Le goût comme construction culturelle » du projet AGEMO III,  portera sur une stèle inédite trouvée dans la région du Kef au nord-ouest de la Tunisie. Bien que nous soyons dans l’incapacité de déterminer son lieu de provenance, la pièce n’est pas dépourvue d’intérêt car elle illustre un goût se situant au confluent de trois composantes constitutives de la culture du nord ouest tunisien de l’époque : le substrat libyque, l’héritage punique et l’emprunte romaine.  Par sa fonction primaire de domus Aeterna, l’érection d’une stèle est à priori, un acte qui s’inscrit dans la sphère privée. Le monument  traduit certes un goût personnalisé mais suppose nécessairement un langage commun compris de tous. Pour rester fidèle à la thématique de la rencontre, on doit noter  que, sur notre stèle, les motifs iconographiques classiques hérités de l’époque carthaginoise, des aspects sur lesquels nous aurons l’occasion de revenir,  autorisent à l’inscrire  dans la continuité de la tradition des stèles puniques mais  sont associés à une scène de sacrifice où on peut clairement voir l’apport de l’élément romain. Nous allons essayer de démontrer qu’en conciliant un goût prononcé à l’abstraction héritée de l’époque punique et un  message univoque  fruit de l’arrivée de l’élément romain, le message imagé illustre un choix du commanditaire et ou de l’artisan que de réunir deux procédés dont l’association ne devait pas échapper au spectateur.


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